EXTRABOLD BY SERIAL CUT

“ExtraBold” es la recopilación de toda la trayectoria profesional de Serial Cut™, el estudio de diseño madrileño fundado por Sergio del Puerto que desde 1999 realiza trabajos de dirección de arte para proyectos internacionales en publicidad. El libro acaba de ser publicado en Septiembre por Index Bo ok y Page One (edición asiática) y contiene 320 páginas impresas en diferentes clases de papel, mostrando más de 150 proyectos, desde los comienzos hasta la actualidad. Una maravilla postmoderna del diseño gráfico hispano salida de la mente del atractivo diseñador, con el cual trabajé en los años 2000 en Vanidad e incluso asesoré en cuestiones Pop para alguna de sus genialidades. Acudí a la presentación de tan magno evento de diseño en I Am gallery de la mano de Maria Arcas y con la presencia estelar de los expertos en diseño moderno Luis Landeira y Jaime Narváez que dieron su visto bueno a todo.

“ExpoBold” es la exposición promovida por el estudio madrileño Serial Cut™ con motivo del lanzamiento del libro “ExtraBold”. La exposición estará del 20 de Septiembre al 14 de Octubre, y se inauguró con este sarao tan sibarita donde se presentó en vivo el libro, mostrando la realidad aumentada a clientes y fans de Serial Cut™. El recorrido da la bienvenida con una réplica de un delicioso donut gigante multicolor de 1,5m que es el hilo conductor del diseño expositivo realizado por el estudio “Bonico” y una video demostración de cómo usar el libro “ExtraBold.” con un Ipad y un Iphone para que el visitante puede tener su propia experiencia en el contenido media y virtual que ofrece. En estos años han trabajado para MTV, Coca-Cola o Macdonald´s algo difícil para un estudio español, con lo cual su mérito es doble. Serial Cut™ está representado internacionalmente en EEUU, China, Reino Unido, España, Francia, Holanda e Italia. Muy 2000 para bien. Calificación Extrabold: 7.4 Sergio del Puerto: 7,8

SEAGRAM´S GIN BY ION FIZ

Seagram’s Gin, la ginebra americana por excelencia, acaba de lanzar Seagram’s Gin Originality Edition by Ion Fiz, una edición limitada de botellas pintadas por el reconocido diseñador. Se trata de tan solo 200 unidades pintadas de forma estrictamente artesanal y firmadas personalmente por el creador bilbaíno, que se ha inspirado en el arte povera y ha seguido la línea cromática de su colección primavera – verano 2013, “Lisboa”. El emergente diseñador, ha hecho una customización muy fifties con mucho color y bastante elegante, creando una botella que queda muy mona en todo mini bar cool que se precie. Sobre todo en una barra americana de los 50 de materiales nobles, donde encajaría a la perfección. A mi me ha quedado estupenda en mi carrito dorado años 70 de bebidas Premium.

La edición limitada de botellas de Seagram’s Gin se caracteriza por sus diferentes tonalidades y el atrevimiento en sus formas. Así, se han utilizado esmaltes en diferentes colores que se funden en cada uno de los relieves icónicos de la botella. Morado, naranja, amarillo, verde, azul y rojo, entre otros, son los tonos que se combinan de manera asimétrica, creando un diseño único. Además, en el frontal, en la parte inferior de la botella, en color naranja y también de manera artesanal, figura el nombre de la marca a través de una caligrafía irregular que pone de relieve, una vez más, la autenticidad de Seagram’s Gin. A través de esta edición limitada, Seagram’s Gin muestra su continuo afán por adaptarse a las nuevas tendencias y vincularse al mundo del diseño y de la moda. Se puede comprar en: Economato de Comunidades C/ Bolivia 34 en Madrid (91 345 67 29) y en Magatzem Escolá C/ Comercial 13 en Barcelona (93 167 26 55). Precio: 59,87€. Calificación: Ginebra: 7,6. Diseño botella: 7,4

PERFUME FAME BY LADY GAGA

La polifacética Lady Gaga, saca perfume en septiembre. El último trabajo creativo de la artista se ha realizado en colaboración con Haus Laboratories y Coty. Única en su especie, Fame, de Lady Gaga, es un fluido de color negro que, en contacto con el aire y la piel, se vuelve totalmente transparente gracias a la tecnología Black-to-clear, una innovación en la tecnología de fluidos. La artista ha colaborado con leyendas del mundo de la moda para la creación de Fame: el diseño de la botella se ha hecho en colaboración con Nick Knight y el creativo publicitario Steven Klein ha sido el responsable de envolver la seductora fragancia. Las innovaciones de Fame van más allá de la tecnología Black-to-clear: la estructura olfativa es muy especial. Fame, tiene una estructura única llamada “push-pull technology” dónde los ingredientes se mezclan sin ningún orden. Todas las notas han sido creadas para mezclarse con armonía y se transforman de manera mágica al entrar en contacto con la piel. El aroma se constituye en base a tres premisas: oscuridad, sensualidad y luz. La parte oscura se inspira en las lágrimas de Belladona, una planta mortal que poseían las bellas mujeres atormentadas desde el siglo XVIII.

El compuesto evoluciona sensualmente gracias a la fusión del alma pulverizada del albaricoque, el azafrán y gotas de miel sagradas. Y solo con el brillo blanco de los pétalos de peonia y el corazón aplastado de una orquídea atigrada se consigue un toque de luz y color que encarna la belleza atemporal del perfume. El resultado final es una fragancia floral y afrutada que gracias a su elemento principal inspirado en las lágrimas de Belladona, se obtiene una fragancia única en su especie. Atención al video inspirado sospechosamente en conceptos de mi exposición Comistrajos del 2011, mezclando comida con joyas. Se ve que han visto algo.

MANOLO CAMPOAMOR 2012

Tras un periodo semi-retirado vuelve con mucha fuerza uno de los mejores y más carismáticos pintores de España, Manolo Campoamor, que a la edad de Madonna y Michael Jackson parece estar superando ese gran lastre de La Movida, que es un cáncer que poco a poco va apagándose en la ciudad de Madrid. Definitivamente la calle Prado y los aledaños del Palace dan suerte a los artistas outsider (ver mi super mega ultra éxito con “Gastrodeidades” en el Hotel Palace) que nos convertimos en mediáticos al exponer en esa zona. Algo que espero también le pase a Campoamor. Mi estelar presencia en su “opening” me permitió ver los últimos vestigios de una época afortunadamente finiquitada. De esos 80 sólo han sobrevivido dignamente gente como él (que sólo conocemos 4 estudiosos de la antropología ochentera), que ha sabido avanzar y no quedarse en esos años de Tierno Galván y brillar y sobrevivir con los años de Ana Botella. Y es que esta expo bien pudiera encandilar a la mismísima Esperanza Aguirre, y sus cuadros muy bien podrían estar en el salón de algún rancio decorador homosexual votante del PP, o de una pija del Retiro con ínfulas de moderna… por poner dos potenciales coleccionistas de estas bonitas composiciones. Esta gente es la que compra, y no las viejas glorias de los 80, que no tienen dinero!!

“¿Por qué tartamudean las máquinas de escribir?” es el título de esta nueva expo, muy bonita y correcta sin ser tampoco lo mejor de sus cosas. La nota de prensa la define como “Investigaciones de ambiente reflexivo en torno a la abstracción y a ciertas formas concretas de los artistas geométricos históricos. Cada pieza está formada por paralelas imperfectas a las que se superponen otras similares dando lugar a confusos equilibrios basados más en la intuición que en la matemática y que por medio del montaje en Espacio Prado remiten lo mismo al ingenio constructivo de las chabolas que a los cuentos metafísicos de David Lynch.” En definitiva, sencilla, austera, muy plástica y muy vendible. Espero que tanto los coleccionstas de esos años 80 que tengan dinero (pocos me temo), como los nuevos coleccionistas emergentes, lo gasten en comprar muchas piezas. Manolo Campoamor. Calificación Global: 7,7 Expo “¿Por qué tartamudean las máquinas de escribir?”: 7

SERTINA: DELIRIO GOURMET DE POLLO Y VISCERAS

La “Polleria next generation” Sertina acaba de renovarse. Es una pollería de toda la vida que ahora ha dado un salto mortal hacia el mundo del diseño. La tienda de La Vaguada, en la que Sertina ha hecho su mayor apuesta desde su apertura en 1983, ha sufrido un cambio radical, modernizando su imagen y ofreciendo un amplio espacio adecuado a las nuevas necesidades de negocio. Para el cambio de imagen han contado con la colaboración de Gabriel Corchero Studio (autores del precioso Cheese Bar por ejemplo) que ha creado una imagen muy moderna, colorista, logrando cambiar el concepto que hasta ahora se tenía de las pollerías tradicionales, quitando ese aire matarife de exposición de naturalezas muertas.

Una de las principales diferencias es la inclusión de una cocina visible para todos los clientes. En ella, su cocinero, Javier Díaz Fernández, prepara al instante para el cliente cualquiera de los productos frescos recién comprados en la tienda. La mejor selección de despieces y aves como los pollos de Las Landas, los ecológicos, el pollo Lumagorri, de Bresse, codornices de campo, coquelettes, pintadas o pichón, y un largo etc. También gran oferta de casquería, huevos y productos de temporada como la caza, así como sus exclusivos elaborados de receta propia, como supremas de pollo de corral o muslos rellenos, así como una cuidada selección de huevos y toda la propuesta de platos para llevar.

En este espacio showcooking, el restaurante Sudestada, preparó tres delicias de casquería: Lumpiang frito de mollejas de lechal, Riñones de lechal asados con nam prik picante y Curry de lengua de vaca con tomates y patatas. Un delirio de pollo y vísceras. También la manera de presentar todo este “pollerío” ha cambiado radicalmente, con las imágenes artie de la fotógrafa Rosa Veloso, que ha elevado a la categoría de joya unos siniestros pollos muertos. Además la calidad del producto de Sertina está a la altura de otras pollerías Gourmet como Hermanos Gómez. Doy fé. Calificación: Polleria Sertina: 7,8.

ART BRUT EN EL HOTEL RITZ

En el marco del programa de celebración del centenario, el Hotel Ritz no ha querido olvidar los matices más humanos y altruistas que, a lo largo de 100 años, han acompañado la vida del hotel. Siguiendo esta filosofía, han convocado un concurso de pintura cuyo tema de inspiración son los espacios del Ritz y en el que han participado jóvenes pertenecientes a los talleres de Arte Down y de Artes Plásticas Peter Pan, en un genial ejemplo de Brut Art, en lo que es una de las mejores expos que hay ahora mismo en Madrid. Acudí a esta convocatoria acompañado de Luis Landeira, otro de los defensores a ultranza de esta modalidad de arte. Arte Down, es un proyecto de la Fundación Síndrome de Down de Madrid, creado para dar a conocer el trabajo artístico realizado por personas con Síndrome de Down. A través de su web, los artistas pueden mostrar al mundo la belleza, calidad y originalidad de sus obras.

El Taller de Artes Plásticas Peter Pan nació hace 26 años en un local cedido por los Padres Paúles en la Basílica de Nuestra Señora de la Milagrosa y fundado por Cristina Franco Gay, licenciada en Bellas Artes y hermana de una chica con Síndrome de Down. Inicialmente el taller comenzó con 4 alumnos y actualmente es un grupo de 14 geniales artistas. Desde el inicio de la celebración del Centenario, el Hotel Ritz Madrid ha tenido el placer de recibir a varios grupos de estos artistas que visitaron las principales suites, los salones e incluso las cocinas y otras áreas reservadas al personal del hotel. El resultado es la máxima expresión de la creatividad e imaginación. La Exposición “Hotel Ritz: Otras Miradas” nos regala la oportunidad de redescubrir el Hotel Ritz Madrid desde otro punto de vista. Esta Exposición temporal esta hasta finales del mes de abril, fecha en la que se celebrará la ceremonia de entrega de premios, de la que daremos buena cuenta en Farrandemora. Los cuadros son excelentes. Calificación expo Brut Art “Otras Miradas”: 8

GADAFI FASHION ICON

Una de las tendencias del 2011 es sin duda el chic de dictador, y entre todos los estetas dictatorship (Hitler, Chauchescu, Imelda Marcos, Mao Tse-Tung, Lenin…) el que más destaca por su estilismo de fashion victim, es Muamar el Gadafi, un hombre preocupado por su imagen y con un sentido de la estética hiperdesarrollado, que se puede ver en sus estampados bélicos (tanques, helicópeteros, armas), religiosos (caras de dioses egipcios, deidades asirias…), de monumentos mitológicos (esfinges, piramides, torres, palacios…), o de caras de politicastros de oriente medio.

Muy bonitas sus faldas, gandoras, estolas de piel, saris, telas bordadas y su pedrería de lujo con piedras preciosas auténticas. Destacan en especial sus trajes de corte militar con un aire sofisticado, pop bizarro y muy moderno, imitados hasta por el mismísimo Michael Jackson en su etapa árabe, enl la cual alternaba y compartía modistos con Gadafi. Un icono de la moda sin discusión, que viene a demostrar que algunos de estos líderes de masas (Hitler en el top 1) son estetas y valuartes de una moda punk e incorrecta pero absolutamente tendencia. La moda es cruel, frívola, efímera… y no le importan las ideas políticas selladas con sangre. La estética está por encima de todo. Estilismos Gadafi: 7,8

SENYOR PABLO EN EGO CIBELES

Detrás de Senyor Pablo se esconde un artista multisciplinar (moda, video, arte, grafismo…) que fue el ex-female impersonator Glenda Galore, una de las travestis más terroristas y geniales del clubbing de España. Superada esta etapa nocturna, se hizo con una maquina de tricotar vintage, y apoyado por la factoría creativa fashion de Carlos Diez y con una nueva imagen de bigote a lo Mario Bross ha sido uno de los diseñadores estrella del Ego de Cibeles, con sus chaquetas vaqueras con mangas de punto en estampados geométricos, bufandas perfectas para escenarios extraterrestres y jerseys a lo Pinguin Esmeralda o el Gato Negro. Senyor Pablo. Calificación: 7,3

WALTER VAN BEIRENDONCK SHOP

Aprovechando mi estancia en Amberes para unos temas de cool hunting, me pasé por la genial tienda de Walter para ver que rebajas había y de paso concertar una entrevista que en breve me concederá. La tienda es muy chula, una especie de angar industrial con cierre de garage que sube y baja al entrar/salir y está customizada al inconfundible y tan imitado estilo (tanto en su look de barba Dr.Bacterio, como en sus sayos fashion) de este icono de la moda, que pasó de ser el diseñador de los club kids en los 90 (sus prendas vintage son lo más ahora mismo) para ser ahora el gurú de las “osas modernas” de provincias y desinformadas. En España fue muy famoso en el rollo clubbing en sus líneas de street wear, y actualmente casi no se le conoce, nisiquiera los estudiantes del IED, que son más fans del Walter español, el inefable y genial Carlos Diéz, que supongo pensará que la tienda de su ídolo es el paraiso terrenal

La dependienta es muy total, tiene como 75 años y vestida de moderna pero con una rectitud victoriana al estilo flemish que da mucho miedo. Atiende de manera muy austera a los visitantes mientras vigila con su bastón que nadie haga fotos de las instalaciones artísticas del modisto de los osos. En rebajas es la única época que se puede comprar algo aquí, y como mínimo son unos 100 euros, que es lo que me gasté en un jersey bastante chulo que me hizo evocar la tienda Buggin (la única que vendia Walter en Madrid hace 12 años). Quedaban restos de la colección pasada y todo super mega ultra caro para los que no se puedan permitir estas escapadas caprichosas a Amberes como yo. La bisutería no es el fuerte del belga, pues eran cadenas de plástico estilo retro que me recordaron las de la marca de clubbing Poliester. De hecho Poliester y Walter vistieron a los club kids made in Spain. De todas maneras Walter es Walter y siempre lo será.Walter Shop Antwerpen. Calificación: 7,9. Walter: 7,2.

GRANDES SEÑORAS: CARLA DUVAL

Siguiendo con la exitosa sección “Grandes Señoras” le toca le turno a modo de homenaje a una de mis artístas españolas favoritas tanto en su faceta de vedette, pintora, letrista o como actriz de teatro: la fallecida Carla Duval, todo un icono de la estética tardo ochentas. A la sombra de su hermana, ella era la encargada de hacer las letras de los shows de Norma, incluyendo bizarras versiones en español de Psicodelic Furs como “Quien soy” (ver video), y lyrics estilo sexy como el hit de su hermana “Vamp”. Su cara era también muy genial y parecia una caricatura de Kiraz o una dibujo viviente de las que salian en la revista Semana en los 80. Su look de pelo corto con mechas, maquillaje rozando el Glam y sus estilismos de monos brilli brilli, cinta dorada en la frente, minifaldas de volantes fucsia, bisutería dorada, etc… fueron influencia definitiva para las “niñas pera de chalet social” de la época. Además fue pionera de las pieles, luciendo en todo su esplendor abrigos de visón, colas de zorro en plan bandolera y estolas de astracán. Antes que Tamara Seisdedos impactara con su look, ya estaba Carla Duval brillando con luz propia.

Y si como vedette fue extremadamente de culto, como actriz se especializó en comedia burguesa comercial con un montón de exitazos a sus espaldas, como su última función “Brujas” que era lo más del teatro en Madrid, y la única obra que he tenido ganas de ver de toda la cartelera. Carla fue una verdadera artista en todos los campos, y destacó sobremanera en la pintura donde dejó impactados a los críiticos con sus estupendos cuadros de caballos, que ya son piezas de culto en el arte contemporáneo español e imprescindibles para entender el pop patrio. Su última exposición fue una fantasía pictórica sobre naturalezas muertas y cuerpos de mujeres desnudas. Eso sí, todo muy fino, con buen gusto y con una depurada técnica que hace de su arte el perfecto para decorar hoteles, despachos de ejecutivos y sedes de empresa. La verdad que era una maravilla en todas sus facetas y su look tardo 80 es la tendencia en boga. Nos quedará su obra. R.I.P