GRANDES SEÑORAS: ADELA CASTRO

Un claro ejemplo de como una película puede envejecer muy mal es “Mi Querida Señorita” de Jaime de Armiñán, un director que con los años ha quedado totalmente desfasado e identificado (el pobre) con historias de mal rollo y ranciedad que tiran para atrás. Pueden gustar a gente progre de 70 años, pero bueno… Sin embargo, el personaje de Adela Castro es lo más de lo más. Adela es una mujer de su casa, una gran señora chapada a la antigua que profesa un morbo extraño y enfermizo por las hembras y en especial hacia su criada Isabelita. Victima de un “guilty pleasure” que le atormenta sobremanera, se empeñada en ser femenina y “straight”, pero sus hormonas le dicen lo contrario. Tras varios análisis médicos y aconsejada por un cura progre, se descubre que era un hombre biológico, todo un caballero español al que habían criado como una mujer desde que nació. Jose Luis López Vázquez, Julieta Serrano, Lola Gaos, Chus Lampreave bordan sus papeles y la peli es tan sórdida que tiene bastante gracia. Atención el estilismo de Adela Castro: es muy total y va a ser tendencia en breve. Calificación: Mi Querida Señorita: 5,6. Jose Luis López Vázquez: 8. Lola Gaos: 8,3

DOM PERIGNON ANDY WARHOL

Dom Pérignon Vintage 2000, ha reinterpretado su etiqueta con los colores clásicos de Andy Warhol, para ofrecer un programa exclusivo que estará en funcionamiento hasta final de año, tan sólo la Terraza del Hotel Urban en Madrid, el CDLC en Barcelona, Olivia Valere en Marbella y Pachá Ibiza. El que pasa por ser el mejor champagne del mundo, ha modificado su etiqueta con el objetivo de rendir un homenaje al mítico Andy Warhol, artista total y generador de tendencias. Esta edición limitada de Dom Pérignon, reinterpreta la tradicional etiqueta del mejor champagne del mundo vistiéndola con seis colores neón característicos de este artista: añil, rojo, lila, violeta, verde turquesa y amarillo vivo. Acudí a la terraza de Hotel Urban para cenar en el Cielo del Urban y dar fe de todo esto.

Estas botellas, piezas de colección, estarán a disposición de los clientes de la Terraza del Urban, que ha sido elegida por su calidad y su exclusividad para ser depositaria de este ritual de servicio. Por otra parte, han realizado una carta de Gin-tonics, donde después de varias catas y catar más de 200 combinaciones han llegado a un consenso y han realizado unas combinaciones que a juicio de sus bar-tenders (capitaneados por el prestigiosos Paco Patón) las que facilitan y hacen disfrutar más al bebedor de gin-tonic. Por mi parte inventé otro ritulal tácito de beber este champagne en “modo macarra”, algo que a mi juicio procede bastante en este tipo de reservados VIP. Beber Dom Perignon a morro es el último grito. Calificación Dom Perignon Andy Warhol: 7,85

HELLO KITTY ICE LOLLIES

Las barras flash de sabores para congelar son el colmo de los azúcares artificiales y los sabores a frutas sintéticos, pero como todo lo industrial están muy buenas. Lo último en este tipo de congelados son las Hello Kitty Ice Lollies, una barritas de agua azucarada y edulcorada super mega ultra geniales. Los sabores son tan sintéticos que rozan la perfección, sobre todo el de “sour cherry” que es mi favorito y el más logrado. Son ligeramente suaves pero el edulcorante es tan fuerte que inunda todo el paladar. Además llevan un fórmula especial que al congelar imita el estilo “frozen”, que evita el obsoleto formato “trozo de hielo”. Este pack tan mono lleva de regalo tatuajes de Hello Kitty, perfectos para decorar alicatados varios. Hello Kitty Ice Lollies. Calificación: 8,1

DOM PERIGNON OENOTHEQUE ROSÉ

Dom Pérignon ha presentado la nueva etiqueta Œnothèque Rosé 1990. No se trata de una nueva añada, sino de un nuevo producto aún más exclusivo y más longevo que la anterior creación de la maison. Este acontecimiento histórico tan sólo ha ocurrido otras dos ocasiones en los más de trescientos años de historia del mejor champagne del mundo. En el decadente marco de la residencia del embajador de Francia en España pude vivir en primicia la llegada de las tres primeras botellas al mercado español de la mano de Vincent Chaperon, Chef de Cave de la maison.

La “aparición” tuvo lugar en helicóptero, de dónde fueron escoltadas en Rolls Royce hasta la Residencia del Embajador de Francia, dónde solo unos elegidos (un servidor de vds, la fotógrafa y gourmet Rosa Veloso, la gran señora de los comistajos Marís Jesus Gil de Antuñano, el eficaz reportero de comidas Antonio Iborra y otros saloneros de luxe convidados de piedra) pudimos catarlas. Entre obras de Orlán, Botero, Demo Artist y un sinfín de antigüedades valiosísimas todos los congregados fuimos testigos de la apertura del chic maletín de Dom Pérignon Œnothèque Rosé 1990, que con esa bizarra e impagable puesta en escena ideada por el eficaz Pedro Utrera y la resolutiva ex-beuty queen celtíbera Inés Saez, fue elevado a la categoria de fetiche super mega ultra exclusivo.

El elixir aparecerá en el mercado español con 80 botellas a mil euros cada una más o menos, sólo disponibles bajo pedido y con un envejecimiento mínimo de 20 años, que es lo que el Chef de Cave del mejor champagne del mundo considera que es el periodo en el que el vino comienza a expresar toda su plenitud. Esta etiqueta, que ahora mismo se cuenta entre los vinos más deseados del mundo, tiene una capacidad de envejecimiento que trasciende los límites de lo conocido, lo que lo convierte en un vino casi eterno. Es el top of the pops del champagne ahora mismo.

La poca cantidad que pude probar, porque lo servían con cuentagotas, tenía todo el típico estilo Dom Pérignon complejo, intenso, vibrante, táctil, sensual y es una metamorfosis del Rosé en plan cuarta dimensión de los vinos de Dom Pérignon, con veinte años de envejecimiento frente a los catorce de DP Œnothèque, los diez del Dom Perignon Vintage Rosé y los siete del Dom Pérignon Vintage. Además para obtener este rosado hacen dos vinos previamente para luego mezclarlos y obtener así esta ambrosia de los dioses. Cada botella ha sido probada y aprobada personalmente por un enólogo de Dom Pérignon. Doy fé, está muy bueno. Precio: 1000€ por encargo. Calificación: 8,2

DOÑA CROQUETA & JUANITO NAVARRO

Como parte de los visuales del Gastrobar Vida Austera, he recuperado el genial programa de cocina de Telecinco “Entre Platos Anda el Juego” con las bizarras presencias de Doña Croqueta (Simón Cabido) y Juanito Navarro. Un programa visionario del mundo del comistrajo antes de que la cocina y los cocineros fueran considerados “artistas”. Aquí es todo lo contrario, pues el cocinero-presentador es el prototipo de lo que son la mayoría de los cocineros: gañanes que dan de comer. Una brutal parodia de este par de genios de la comedia casposa, donde Doña Croqueta (drag queen terrorista donde las haya) hace de alter ego de Navarro (también conocido como “el Tío Ciruelo”), comentando los comistrajos de un tal Doctor Cidón (que daba consejos para comer sano), ejerce de bizarra azafata del concurso y hace geniales gags improvisados con Rafaela Aparicio, que también salía en el programa. Hay que reivindicar toda esta estética, yo como siempre me adelanto a todo. Doña Croqueta & Juanito Navarro. Calificación: 8,75

RAFAELA APARICIO VS FLORINDA CHICO

Rafaela Aparicio y Florinda Chico formaron una de las parejas mas totales del cine español de los 70 con sus geniales parodias y astracanadas de tia y sobrina rozando el esperpento. Rafaela con su personaje de vieja freak salida y con mala leche, fue uno de los iconos del “retarded chic” más preclaros que ha existido superando a incluso a Lina Morgan. Sus apariciones como secundaria las calificaría de magistrales e incluso en bodrios de la talla de “Mama cumple cine años” de Saura sale bien parada, pues era una genia. Acabó sus días artísticos de la manera más bizarra posible de la mano de Doña Croqueta y Juanito Navarro en el programa de culto de tele 5 “Entre platos anda el juego”, donde se le iba la olla en directo.

Por su parte Florinda construyó otro esperpento con su creación de madura viuda alegre haciéndose la moderna pero reprimida y sobrada de mal rollo, cuando viejos verdes como Paco Martínez Soria o Antonio Garisa, la tenían como objeto de sus fantasías más guarras. Florinda ha sido un icono de las parafilias muy importante. Eran la pareja de servicio impagable de la tele y el cine. Una de sus mejores apariciones juntas fue la de la película “Las Secretarias” donde hacían de grises y serviles secetarias de un ministerio que por las tarde iban de secretarias “modernas” en una oficina de seguros donde fumaban, bebian y se ponían minifalda en un parodia extrema de las mujeres liberadas de los 70. Son dos genias. Ojala Florinda haga más cosas, que todavía está viva. Calificación. Rafaela Aparicio: 8,5. Florinda Chico: 8

EMILIO JOSE

Esta noche actúa gratis en el Nasti (Madrid) Emilio José. No, no se han vuelto locos y han traído al casposo y “rhinestone” interprete de “Soledad” con su bizarro bisoñé, sino al nuevo Emilio José un neo-trovador gallego super mega ultra indie que esta haciendo furor entre lo más granado de la música alternativa española y gallega en particular. Su cd esta en Spotify y es muy genial, lo malo que es en gallego y hay que hacer un esfuerzo extra para entender las letras. Todas las modernas de Madrid son fans de este desnaturalizado performer nemesis de los cantautores progres de los 70. Está bien la verdad.

HECTOR ORRUÑO PRISMA NEGRO

Como ya adelanté hace unos cuantos posts el genial artista Héctor Orruño aterriza en Madrid con la imprescindible exposición Prisma Negro, que definitivamente afianzará su trono como el artista underground emergente del momento, a un paso de llegar al overground gracias a su sentido de la estética hiperdesarrollado, el dominio académico del color y una calmada modernidad nada chirriante. Obras decorativas 100% en un estilo que puede hacer “click” tanto a la “modernidad de libro”, como a la intelectualidad del arte más recalcitrante. Para los coleccionistas tener un Orruño es ahora mismo un “must” pues va a dar un salto mortal hacia las esferas del arte comercial de élite en poco tiempo. Sus plantas de bizarros edificios años 70, sus composiciones revisitando la informática obsoleta y sus sutiles toques siniestros y épicos pueden seducir a un “oso moderniqui” de Chueca interesado en el arte fashion, a un rancio pijo del barrio de Salamanca, o a un anciano y sesudo crítico de arte. Su trabajo es tan válido que lo procesa todo el mundo. Dicen que la mismísima Lady Foster ha puesto sus ojos en él.

Entre las influencias del reconocible universo de este artista están arquitectos como Numeyer, Carlos Fisac, Saenz de Oiza, Heliodoro Dols (el autor de la bizarra Torreciudad), películas como Zoltar o Cristal Oscuro, Wagner, Raquel Welch, la parafernalia de hospital (como las resinas de órganos y las calaveras)… desmarcándose de todos los fetiches quemados que se llevan ahora mismo en el mundo del arte en el que se ha estado moviendo Héctor (osos, cornamentas, taxidermias, dorados, vinilos, colibris, barbas y demás tendencias pink-terror-art). En definitiva un gran acierto de Topacio Fresh el haber apostado por este pro-hombre del arte. Soy bastante fan y tengo ya un Orruño en mi salón (y él un Farrandemora en el suyo).Su exposición se podrá ver hasta el 19 de junio en la Fresh Gallery. Prisma Negro de Héctor Orruño. Calificación: 8,3

TOTA ALBA VS LOLA GAOS

Siguiendo con la exitosa sección de confrontar actores de culto, me han venido a la cabeza dos de mis actrices favoritas, las super siniestras damas de la escena Tota Alba y Lola Gaos. Tota se especializó en papeles característicos de señoras malignas y de muy mala leche, como Ignacia de la genial película “El extraño viaje”, para más tarde ser una de las musas del cine y la tv de terror de los 70, con bizarrisimas apariciones en “Historias para no dormir” y en co-producciones de terror serie z como la explotación de “El Exorcista”, o sea “La Endemoniada”, compartiendo cartel con otra ídola, la niña Marian Salgado. También fue encasillada en papeles de alcahueta, que la verdad los bordaba. Su siniestro físico era muy moderno y adelantado a su época. Como actriz una genia.

Lola Gaos es paradigma de papeles de mal rollo dentro del cine, y su voz y físico tan totales como el de Tota Alba, tanto que parecen como hermanas. La voz de Lola Gaos es de las mejores del cine, y solo su oscura presencia ya daba miedo. Comenzó su carrera con papeles teatrales de desnaturalizadas damas de època en los Estudio 1 y luego multitud de papeles en cine, siendo el de la película “Furtivos” su mayor genialidad (antológica fue la escena en la que mata a un perro a palos). Gaos es también un icono de la moda por su extrema delgadez, su ambigüedad y sus siniestros sayos de militante comunista. Ambas son dos genias de la estética y la interpretación y su estilo vuelve con mucha fuerza. Son tendencia absoluta.
Lola Gaos. Calificación: 8. Tota Alba. Calificación: 8,5

HECTOR ORRUÑO MAD IS MAD GALLERY

Hasta mediados de diciembre se pueden ver en la galeria Mad is Mad de la calle Pelayo en Madrid, las super mega ultra bonitas obras del que es ahora mismo el pintor más cotizado y deseado del mundo “bear-artie”: el vasco Héctor Orruño, que se desmarca de otros compatriotas también conocidos en esos “mundos osos” resultando ser un artista muy válido e interesante. Le había añadido a mi facebook por ser guapo y resultó que también tiene talento y no va de “moderna”, sino que simplemente su obra lo es.

Nada de cabezas de reno, cornamentas, animales disecados, siluetas de ciervos, colibrís, peluches, barbas y barrigas bear, Hello Kitties y demás clichés pop rosas mal interpretados y peor entendidos, y si una genial visión de la simetría, el diseño de ordenador a lo ZX Spectrum o Commodore 64, con un buen gusto muy poco frecuente y un sentido de la estética hiper-desarrollado. Es el artista de moda ahora mismo y va a subir como la espuma. En unos meses inaugura otra nueva expo en Madrid, bajo el bizarro manto de La Fresh Gallery, donde me temo volverá a destacar entre todos sus “artistas”. Muy bien por Orruño.